青みを含んだ紫の翳りの中に、豊満な藤の白い花房が枝垂れるその絵を見た時、直感的に脳裏に浮かんだのは、18世紀京都の絵師、円山応挙の《藤花図》（六曲一双、重要文化財、根津美術館蔵）だった。
橋本麻里
橋本麻里については、週刊文春に記載された肩書の金沢工業大学客員教授よりもWikiの「日本のライター、編集者」のほうが相応しいと思う。これまでにも、いろんな雑誌や書籍の文章に注目してきた。
今回は、『週刊文春』連載の「東洋美術逍遥・80」において、《モネと円山応挙、それぞれの「藤」》と題して、印象派のモネの展覧会（京都展）での気付きについて考察していた。
『週刊文春』の「東洋美術逍遥・80」部分（2025年4月17日号）
私も、モネの「睡蓮」の絵画をこれまでに何作も見てきたが、「藤」と名付けられた作品が２点来ていたとは知らなかった。橋本の記事を読み、改めて調べて見ると、
日テレ制作の開催案内『モネ 睡蓮のとき』「第2章、水と花々の装飾」において、
マルモッタン・モネ美術館から来訪の習作「藤」（no.6、no.7）の画像も知ることができた。制作は1919-1920頃、油彩、100x300cm。実に横長で大きい。
モネの習作 no.6「藤」と日テレ解説を引用
しかし、この２点から、円山応挙の《藤花図》屏風を連想するところが、橋本麻里の視点の面白さでもある。やや強引に「東洋美術」に結びつけようとしたのかも知れないが、画風や藤の枝振りは全く違う。円山応挙の《藤花図》は、もっと大胆な構図でより装飾的であり、視力の衰えたモネよりも鮮明に細部まで描かれている。
それでも、睡蓮の上部に垂れ下がった藤の空間をイメージできたとしたら、まさにモネが晩年を過ごした自邸の「ジヴェルニーの庭」にかかった緑の太鼓橋（Japanese Bridge）の藤棚を思い出せるだろう。
実は、高知県東部にも「モネの庭」と名付けられた施設が2000年4月にオープン。本家「ジヴェルニーの庭」を模した造園整備を行い、すでに、25年周年を迎えている。
なお、庭の名称は、開園前にフランス本国のアルノー・ドートリヴ氏より『 Jardin de Monet Marmottan au Village de Kitagawa（和訳名：北川村「モネの庭」マルモッタン）』として使用許可も得ている。
北川村「モネの庭」の睡蓮と太鼓橋
北川村「モネの庭」の藤棚
一晩、寝返りを打ちながらモネの「藤」についてあれこれ考えていると、急に正岡子規の『墨汁一滴』の短歌が思い出された。新聞「日本」に連載された随筆の4月28日（1901年）の記事中、子規の亡くなる1年半ほど前のものであった。
瓶にさす藤の花ぶさみじかければたゝみの上にとゞかざりけり 子規
書 名：『週刊文春』
発 行：2025年4月17日
発 売：2025年4月10日
発行所：文藝春秋
注：橋本麻里／1972年、神奈川県生まれ。
金沢工業大学客員教授。最新刊『かざる日本』（2021.12）が好評発売中。
